Dans mes activités professionnelles de coach, j'ai introduit, parce qu'ils me semblent nécessaires,
des aller-retour entre les activités dites intellectuelles, les activités physiques et les activités artistiques.

Cette démarche fait du chemin (jeu de mot, je de maux) et trouve écho (rebondissement).
Je pratique la mise en place de la charte ci-dessous dans mon activité.


 

Texte de la Charte : Charte Ethique “Art Développement“

1.Spécificité de l’accompagnement en Art Développement : L’objectif est la transformation de la personne. Il n’est pas seulement l’Art en lui-même. L’expression artistique dans ce cadre, révèle la personne, ses insuffisances, ses désordres qu'elle lui permet de "réparer" et ses facultés, ses potentiels créatifs  qu'elle s'applique à faire évoluer.
	2.L’enseignement d'une pratique artistique tient compte de la capacité d’intégration de la personne à qui elle est transmise. Les informations et préconisations que celle-ci reçoit sont soigneusement adaptées à sa capacité d’assimilation.
3.L’accompagnant renonce à forger chez son sujet une faculté expressive, une virtuosité qui lui seraient “extérieures“ et non compatibles avec la véritable dimension "intérieure" de son être. Pour ce faire l’accompagnant accepte de façon responsable, de suivre des détours parfois inattendus. Il se charge de maintenir la tension de l'éveil nécessaire à l'évolution.
	4.Les obstacles rencontrés dans l’acquisition des capacités constituent le socle dynamisant de la progression. Leur écoute, leur observation attentive, judicieuse, et leurs métamorphoses déterminent les nouvelles aptitudes de l’accompagné. L’accompagnant trouve par là un intérêt sans cesse renouvelé pour la diversité des parcours de chacun.
5.La prise en compte du vécu biographique et spirituel peut être souhaitée par l’accompagné. L’accompagnant doit pouvoir l’accueillir. Si elle n’est pas demandée mais s’avère utile pour une assimilation correcte du lien entre les fonctions expressives et la structure de la personne, l’accompagnant selon sa formation propre, peut la proposer. Il ne l'impose pas.
	6.Le rythme d'évolution, les étapes à franchir, les “éclosions“ du talent, jalonnent le parcours. Ils font l’objet d’une observation attentive de la part de l’accompagnant qui doit pouvoir en décrypter l’architecture et aider l’accompagné à en lire les échos dans sa propre transformation.
7.L’autorité de l’accompagnant, appuyée sur sa seule compétence, ne peut s’exercer que dans le respect des principes énoncés ci-dessus et du cheminement de l’accompagné. Consignes de travail, exercices, protocoles, contraintes de styles ou autres sont proposés avec l’attention rigoureuse qu’ils soient reçus, dialogués, intégrés et réappropriés par l’accompagné.
	8.La complaisance envers les difficultés de l’accompagné n’est pas de mise pour autant. L'inverse aboutirait à le priver de sa capacité à évoluer. L'équilibre juste entre autorité et écoute constitue l'art de toute pédagogie.
9.L’égalité “ontologique” et de droit posée comme préalable à la relation “accompagnant-accompagné“, ne peut voiler les “inégalités“ de compétence de départ. L’accompagnant sans nier cette "inégalité", l'assume en la dépouillant, avec une vigilance constante, de toute forme de pouvoir personnel qu'elle peut lui procurer. Il la met au service du pouvoir créateur de l'accompagné.
	10.Gestion des transferts/contre-transferts. Elle est conforme à celle de la Charte "Accompagner par l'éthique".
11.La relation accompagnant-accompagné obéit, au-delà du transfert et sans l'exclure, à une loi plus large : celle de la relation d'être à être, d'âme à âme où l'art et sa dimension humaine supraconsciente devient comme la présence d'un “être tiers” offrant sens et unité à la présence nécessaire de chacun. Cette réalité existe aussi entre les protagonistes d'une même expression ou création artistique. La pratique de l'art ainsi considéré enrichit profondément la qualité du lien social.
	12.L'évaluation de la progression et des productions ou "œuvres" réalisées ne repose pas sur des critères esthétiques purement formels ou extérieurs, mais sur une perception de l'investissement, de la présence, de l'authenticité et de la justesse de la personne. Si ces critères sont favorables, la production, l'œuvre, leur "esthétique” ont, de fait, une valeur indéniable.
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